三、演奏手法與詮釋探討
《趣夢亂》由三個不同主題的樂段構成，作曲家表示若要單獨演出《亂》，為樂曲結構的完整性考量，應在開頭加上序奏。
不少演奏者習慣將標題的字面涵意反映在樂曲表現方式上，例如演奏《竇娥冤》時，理所當然將音樂表現為悲情地、苦澀地，但這種理解方式並非適用於所有音樂，若以上述的方式理解《亂》的表現方式，難道只是在追求一種亂的極限嗎？首先應試圖理解作曲者創作之原意為何？筆者認為，對於《亂》的詮釋應掌握一個亂中有序的原則，譜面上所有的記號都有其目的，包含切分音、後半拍的設計、單複拍轉換的效果、重音位置的改變等，所有亂的涵義其實已經寫在譜中，演奏者將其徹底體現之後，才能進而衍生出發自內心帶來的其他樂感，可能是活潑、俏皮，甚至戲謔等。
A段：此段的主題表現相當明確，演奏時應注意譜面上所標示的重音記號，並利用節奏輕重的變化，呈現切分音帶來的節奏感。一開始的速度不宜太快，需預留再現段落速度提升的空間。
B段：81小節六連音的演奏技法需注意，此彈法為大指(擘)與食指(抹)同時由低往高音刮奏，並非按譜上的音實際演奏。82小節第一拍亦同，為大指與食指同時由高往低音刮奏。本曲所有類似音型皆為此演奏法。
譜例七，81小節 譜例八，82小節
C段：此段為富有爵士風格的樂段，除了加入幾個富有表情的雙音，演奏時左手低音的指肉撥奏效果也必須強調，此為模仿低音提琴撥絃的聲響，配合右手高音的和絃重音，製造出音響上的不平衡感，低音區的掃音可想像為爵士鼓的敲擊效果，87小節的掃絃加止音為模仿吊鈸或鼓快速止音的效果。此段的表現精髓在於韻律感的體現，演奏時應全身保持放鬆，想像乘船時隨水波逐流的感覺。（譜例四）
A3：為全曲最低調的部分，節奏型態與先前並無改變，但運用人工調式製造出巧妙的和聲變化，製造出一股神祕色彩，令人聽起來有轉調的錯覺，演奏時應適當地控制音量，並靠左音區演奏，強調音色的對比。而這股神祕並沒有維持太久，馬上又將人拉回現實，進入下一個過門。(98-103)作為進入D段的過門，可分為三大句，音型類似，但音域逐漸偏高，此段的十連音為每次情緒推起的關鍵，演奏時需注意，符幹向下的為左手演奏，其餘為右手，切勿將其視為一般的拂音演奏，且需強調十連音的線條表現，接F段前一小節為三組五連音，這小節應一口氣連接到F段的第一個音－＃C，接著才突慢，因此才能突顯下一段美國國歌變奏的彆扭感。
D段：以美國國歌開頭的旋律為骨幹，演奏時的節奏感要略顯誇張，表現出對「窮兵黷武」者反諷的心態。此段的主旋律適合用大指夾彈的技法來表達，使之與前後樂段產生一種風格迥異的效果。
A4與華彩段：在D段扭曲的旋律還迴盪在腦海中的同時，沒有太多思考時間，A段再現的節奏感又占據了演奏者的思路，該段的速度應保持流暢，情緒需要比前面更熱烈，一股氣銜接至華彩樂段。華彩段是一個慢起漸快的開始，分解和絃為華彩的主體，此分解和絃的演奏技法較為少見，不僅是左右手搭配完成而已，過程中有許多大跳的設計。此段需表現出琶音式的線條，並不可忽略主幹音上的重音記號，速度在最後幾組衝向高潮，並緊接雙刮奏。
尾聲：設計了三次慢起漸快的部分，分別為不同的音樂型態。
第一次為呼應序奏的主要動機發展，演奏上最關鍵的是速度的控制，這組動機一共演奏五次，前面兩次在譜上都有為最後一拍標記延長記號，表示曲譜本身的用意為第三次才開始加快，而在最後一次又突慢，因此演奏應避免太早加快，以免造成彈性速度的疲乏。
第二次的慢起漸快為一個長搖與左手掃絃形成，速度控制在於掃絃的彈性，左手掃絃應為自然的彈簧反應，由第一下的力道決定彈起的高度，接著每掃一下都是力量與速度的削弱，在最後一掃一鼓作氣，帶以一個漸強的刮奏進入最後一次的慢起漸快。
即將進入樂曲結束的高潮，這組異音輪抹的分量顯得特別重要，演奏時右手大撮要相當飽滿結實，慢起的每一個音都是肯定地落下，接著飛快的往低音移動，在低音區無限反覆後，緊接左手的掃音與右手的雙刮奏，這個手法的表現在於低高音掃絃的點上，即重音要落在最高音與最低音上，而非全部表現強音，最後強收在低音。換一口氣後，最後三個長音為最強音，且不宜在三音之間加入太花俏的拂音，以免消磨掉原有的氣勢，演奏時應該支撐住身體的力量，在結束的同時，將力量一瀉千里。
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